Henri Matisse y el fauvismo en Collioure
Los orígenes de Henri Matisse
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Nacido en Le Cateau-Cambrésis en 1869, Henri Matisse, al principio empleado en una notaría, descubrió la pintura a los 20 años, en 1889, y comenzó su educación artística formal en 1895 con Gustave Moreau, que animaba a los estudiantes a desarrollar sus estilos artísticos únicos. En esta escuela de arte, Matisse conoció a pintores como Albert Marquet y Georges Rouault.
Luego, Matisse continuó su desarrollo artístico con Eugene Carriere, donde conoció a André Derain, compartiendo una visión de utilizar la imaginación más allá de las limitaciones de la realidad.
Más tarde se cruzó con Maurice Vlaminck, conocido por su uso instintivo de colores llamativos, y colaboraron en Chatou.
Matisse también pasó un verano pintando con Paul Signac en Saint Tropez, donde él y Derain profundizaron sus conocimientos a través de técnicas impresionistas y la influencia de artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin. De hecho, estas experiencias en la vibrante escena artística parisina de principios del siglo XX fueron cruciales para dar forma a su desarrollo artístico.
La llegada de Henri Matisse a Collioure
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Antes de que Matisse llegara a Collioure, era un artista frustrado, harto de París, inseguro de su futuro artístico y bastante arruinado. Así, en el verano de 1905, decidió trasladarse al sur de Francia y él y su familia llegaron a Collioure el 16 de mayo de 1905 por recomendación de su amigo Paul Signac.
Después de llegar, Matisse se instaló rápidamente en un hotel local, dirigido por la inicialmente cautelosa Mme. Rosette, quien pronto se encariñó con él. Collioure, un pueblo entre la montaña y el mar, capturó inmediatamente el corazón de Matisse y exploró su paisaje, marcado por viñedos y olivos, y se inspiró en la íntima mezcla de mar y tierra que configuraba la geografía de la zona.
Matisse también conectó con artistas locales, entablando una importante amistad con Etienne Terrus, quien le presentó a otros pintores de la región del Roussillon. Este círculo se amplió cuando Terrus y Matisse visitaron al escultor Aristide Maillol, lo que llevó a un almuerzo con el pintor y coleccionista George-Daniel de Monfreid. Estas interacciones profundizaron el compromiso de Matisse con la comunidad artística de Collioure y decidió quedarse mucho más tiempo del que había planeado.
Fauvismo
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Antes de discutir el influyente papel de Collioure en el fauvismo, primero debemos saber qué significa realmente.
El fauvismo surgió en 1905 en el Salón de Otoño, marcado por los lienzos de colores vivos de Henri Matisse y sus contemporáneos y marcó un cambio importante en el arte.
El movimiento fue denominado "fauvismo" por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien de hecho utilizó el término para criticar su atrevido uso de los colores.
La famosa "La femme au chapeau" (La mujer del sombrero) de Matisse se volvió particularmente controvertida, colocándolo como líder de este nuevo movimiento junto a André Derain, Maurice de Vlaminck y otros.
Los fauvistas enfatizaron los colores puros y brillantes y las formas simplificadas para transmitir profundidad emocional y se alejaron de las representaciones realistas mientras experimentaban con la línea, la perspectiva y el espacio para crear un lenguaje visual más poético.
Las pinceladas fauvistas eran a menudo rápidas y visibles y utilizaban temas simples como paisajes y escenas cotidianas para expresar la vitalidad de la vida.
Como “movimiento” artístico, fue más bien un fogonazo y, ya en 1908, el fauvismo había dejado atrás a artistas que experimentaban con otros medios y estilos, pero sentó el principio fundamental de que el color podía ser realmente el principal medio de expresión en la pintura.
Matisse, Derain y el fauvismo en Collioure
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En Collioure, inspirado por los artistas y el paisaje locales, Henri Matisse se alejó del puntillismo y abrazó la emoción pura en su arte.
Invitó a André Derain a unirse a él, quien llegó a principios de julio de 1905 y quedó inmediatamente cautivado por la sorprendente luz de la región.
Juntos, Derain y Matisse exploraron una nueva visión artística y trabajaron principalmente al aire libre para capturar la esencia del pueblo a través de colores vibrantes y expresivos.
Esta colaboración genuina marcó un período de intensa experimentación con el color, que Derain describió como la transformación de colores en "cargas de dinamita" que "explotaban en luz".
El dúo trabajó desde un estudio con vistas al mar, produciendo importantes obras del fauvismo, en particular "La fenêtre ouverte" (La ventana abierta) de Matisse, donde los colores del interior y del exterior se fusionan en una representación de la luz que se refleja en el mar a través de una ventana. y "Bateaux à Collioure" (Barcos en Collioure) de Derain, que capturó el agua brillante y los reflejos con pinceladas fragmentadas.
El cuadro de Derain "Phare de Collioure" (El faro de Collioure) celebró el efecto del sol, que parecía alterar el espacio, el tiempo y la materia.
Ambos artistas también capturaron la esencia de Collioure, con Derain enfocándose en escenas locales como pescadores trabajando, caracterizados por tonos azules y negros acentuados con rojo, y mujeres remendando redes representadas como formas oscuras y redondeadas.
Sus pinturas, impregnadas del espíritu del fauvismo, presentaban rojos, verdes, naranjas y amarillos explosivos, transformando escenas mundanas en lienzos vibrantes y emocionales.
Su trabajo en Collioure supuso un gran avance en el uso del color y la forma, y la pintura se convirtió en un ámbito donde el color era el tema principal, las líneas se simplificaban y la distinción entre el interior y el exterior se desdibujaba.
El fin del fauvismo en Collioure
Después de su productivo verano en Collioure, André Derain y Henri Matisse se marcharon con una importante colección de sus obras de arte.
Derain partió el 24 de agosto con treinta pinturas, veinte dibujos y cincuenta bocetos, mientras que Matisse regresó a París el 2 de septiembre con quince pinturas, cuarenta acuarelas y cien dibujos.
Cuando expusieron juntos algunas de estas obras en el Salón de Otoño, los críticos las etiquetaron despectivamente como una "jaula de fieras" y, sin darse cuenta, acuñaron el término "fauvismo" para describir su atrevido uso del color de manera despectiva.
A pesar del ridículo inicial, su trabajo pronto llamó la atención de coleccionistas y marchantes, en particular la familia Stein de Estados Unidos, que adquirió “La raie verte” (La línea verde) y “Le Bonheur de vivre” (La alegría de vivir) de Matisse. y el coleccionista Gustave Fayet, que compró paisajes marinos.
André Derain nunca regresó, pero Matisse encontró el entorno de Collioure tan estimulante que regresó varias veces, y cada visita provocó nuevas exploraciones artísticas. Pero su tiempo juntos en Collioure marcó un momento crucial en sus carreras y dio forma significativa al desarrollo del fauvismo a través de su enfoque innovador en el color y la forma en Collioure.
