La historia moderna de Collioure

(desde 1800 hasta la actualidad)

La industria pesquera de Collioure alcanza la mayoría de edad, 1800 a 1950

Como todos sabemos, la pesca siempre ha sido el alma de Collioure durante milenios, pero realmente alcanzó la mayoría de edad a partir del siglo XIX.

Los barcos de pesca originales de la época griega y romana comenzaron siendo rectangulares, luego eventualmente triangulares, y fueron los elegidos para galeras, falucas árabes y chebecs, todos ellos barcos de tres mástiles del Mediterráneo. Sus diseños simples se adaptaban bien a las condiciones de navegación del Mediterráneo y el aparejo latino podía responder rápidamente a los cambios repentinos del viento.

En la Edad Media, Collioure ya era un importante puerto para anchoas y sardinas y estaciones de salazón de anchoas estaban repartidas por toda la ciudad. La pesca del atún también era importante y, en el siglo XVII, existían hasta 60 barcos atuneros.

De mayo a septiembre, temporada alta, los vigías, conocidos como “guetteurs”, detectaban bancos de peces y avisaban a los pescadores. Una vez alertados, todos se pusieron manos a la obra en las playas de Collioure, donde una flota completa se haría a la mar.

Las tradicionales embarcaciones catalanas, conocidas como “sardinales”, que todos conocemos y amamos, fueron muy utilizadas durante muchos siglos hasta finales de los años cincuenta. Esbeltos y largos, de unos diez metros, los barcos catalanes tienen punta en ambos extremos para atravesar las olas y suavizar los golpes de las agitadas olas del mar que pueden crecer rápidamente en el Mediterráneo.

Como era de esperar, los Sardinales se utilizaban principalmente para pescar sardinas y anchoas y eran conocidos por su poco calado, lo que les permitía varar fácilmente en costas no preparadas en ausencia de puertos. También llamados “Llaguts”, quedaron en desuso a medida que los barcos de pesca crecieron y muchos incluso fueron quemados para obtener leña.

Afortunadamente, algunos entusiastas, encantados por su gracia y elegancia marítima, cuidaron con cariño estos barcos y varias asociaciones incluso han comenzado a restaurarlos para preservar esta parte importante del patrimonio de Collioure.

Así, ya en el siglo XX, la flota pesquera creció y los arrastreros más modernos tomaron el relevo y revolucionaron la actividad pesquera con varios barcos de gran tonelaje que realizaban pesca comercial por todo el Mediterráneo. Al llegar a los lugares de pesca, los barcos formaban un semicírculo, lanzaban sus redes y luego las cerraban con remo para atrapar el atún, un método conocido como pesca con redes de cerco, antes de regresar con su captura.

También practicaban la «pesca de buey», en la que las redes eran arrastradas por dos grandes barcos de unos 16 metros de eslora cada uno, una versión primitiva de la pesca de arrastre e increíblemente difícil de hacer bien. En su apogeo, Collioure llegó a contar con una flota de un centenar de estas embarcaciones.

El vecino de Collioure, Port-Vendres, que había estado abandonado durante muchos años, también encontró nueva vida cuando Argelia fue conquistada y provocó una avalancha de inversiones en el puerto cuando Port Vendres se convirtió en un vínculo crucial con Argelia.

Así, Collioure acogió al duque de Orleans, hijo de Luis Felipe, que estaba a punto de zarpar de Port-Vendres y, un poco más tarde, Napoleón III y la emperatriz Eugenia, de regreso de Argelia, hicieron escala en Collioure y fueron recibidos calurosamente.

Collioure construye una nueva playa, 1880

El auge del comercio con el norte de África, junto con la llegada del ferrocarril y mejores carreteras, dieron un gran impulso a la economía local, y la pesca y la elaboración tradicional de vino, pilares de la ciudad, florecieron aún más.

A finales del siglo XIX, Collioure superó sus antiguas fortificaciones y el aumento de los barcos de pesca puso de relieve la necesidad de un rompeolas entre la isla de San Vicente y las rocas de la iglesia, lo que llevó a la creación de una nueva playa que domina la iglesia. Así, la finalización del rompeolas, coronado por un faro, junto con la iglesia y su campanario, se convirtieron en símbolos icónicos de Collioure.

Casi al mismo tiempo, construyeron un paseo que unía el suburbio de Faubourg con Boramar, justo al pie del Castillo Real, por lo que ahora se podía caminar a lo largo de toda la playa de Collioure y admirar todos los lugares emblemáticos de Collioure.

Como era de esperar, desde principios del siglo XX, Collioure comenzó a ser conocida por su encantadora belleza tanto para artistas como para turistas y así comenzó a surgir la Collioure moderna.

Collioure se convierte en un paraíso para los artistas, desde 1900 hasta la actualidad

Realmente fue a finales del siglo XIX cuando se corrió la voz de Collioure en París. La geografía de Collioure siempre la hizo pintoresca, enclavada entre el mar Mediterráneo, que le confiere un color azul cobalto, y los Pirineos, que la protegen de los peores vientos y lluvias.

De hecho, muchos artistas encontraron consuelo en el encantador resplandor mediterráneo que baña la ciudad y se sintieron atraídos por la luz y la belleza, así como por la atmósfera bohemia que irradiaba libertad y creatividad.

Los pioneros en llegar fueron los artistas franceses Paul Signac y Henri-Edmond Cross, que en la década de 1880 desarrollaron el estilo puntillista y se pueden ver muchas de sus pinturas de la vida costera de Collioure.

Pronto, Collioure se convirtió en el quién es quién de los artistas franceses e internacionales y acogió a grandes como Matisse, Derain, Dufy, Marquet, Camoin, Juan Gris, Henri Martin, Henri Marre, Signac, Picasso, Fujita, Survage, Brayer y muchos más.

Matisse y Derrain en Collioure, 1905-1914

En el verano de 1905, Henri Matisse viajó a Collioure, deprimido y confundido acerca de hacia dónde se dirigía en su vida artística. Todavía no estaba seguro de su estilo pictórico y buscaba respuestas. De vuelta en París, Matisse se había opuesto al cubismo, que enfatizaba el realismo y las dos dimensiones.

Entonces, se fue de vacaciones de verano a Collioure con su familia y para escapar del calor del verano parisino para él y su esposa, Amelie, y sus hijos, Jean y Pierre.

Fue en Collioure, con su atmósfera artística bohemia y sus hermosos colores y líneas lo que rejuveneció e inspiró a Matisse y lo empujó hacia una nueva dirección artística: el fauvismo.

A diferencia del cubismo, el fauvismo fue en contra de todos los estilos de pintura tradicionales de la época y utilizó colores llamativos con pinceladas agresivas y creó una sensación de explosión en el lienzo, como se atestigua en su obra "Ventana abierta, Collioure", que capturó los colores vivos y atmósfera dinámica de Collioure.

Matisse se sintió renovado y lleno de energía por Collioure y su nueva dirección fauvista y decidió quedarse en Collioure y pintar sus playas, bosques de alcornoques y vistas costeras. Incluso matriculó a sus hijos en la escuela local.

Más tarde se le unió su amigo artista, André Derain, quien también comenzó a experimentar con el fauvismo y juntos se convirtieron en la fuerza impulsora del movimiento. Sólo había un problema: encontrar modelos para su arte y sorprendieron a los catalanes de Collioure con sus persistentes peticiones de retratos que a menudo eran rechazados. Tanto es así que, en los primeros años, tuvieron que confiar en Amelie Matisse para posar para los cuadros, ¡por eso ella destaca tanto su trabajo durante este período!

Aunque Matisse pasó algún tiempo en Marruecos en 1912, fue a Collioure a donde siempre regresaría una y otra vez durante este período; su última estancia importante fue en 1914, cuando la Primera Guerra Mundial cambió el mundo para todos. Como nota al margen, Matisse intentó alistarse para servir en el ejército francés al estallar la guerra, pero fue rechazado debido a su avanzada edad.

Charles Rennie Mackintosh y Colliure, 1923-27

Charles Rennie Mackintosh, el icónico arquitecto, diseñador y artista de Glasgow, se mudó con su esposa, Margaret, a Port Vendres en 1923 para jubilarse. En ese momento, Mackintosh se centró en su pintura de acuarela y estaba interesado en las relaciones entre los paisajes naturales y los creados por el hombre.

Los Mackintosh viajaban con frecuencia a Collioure, donde Charles hacía meticulosas acuarelas de la ciudad y se ponía al día con otros artistas en Les Templiers. De hecho, a menudo se puede saber la estación de sus dibujos, ya que dibujaba en Collioure durante el otoño, la primavera y el invierno, mientras pintaba en acuarela paisajes de las colinas para escapar del intenso calor del verano. Hay un pequeño museo en su honor en Port Vendres.

Bar Les Templiers y escena artística de Collioure, 1925

¿Qué une a nombres tan ilustres como Pablo Picasso, Eduard Pignon, André Derain, Aristide Maillol, Willy Mucha, Raoul Dufy, Maurice Chevalier, Edith Piaf, Pierre Brune, Henri Matisse, Salvador Dalí, Léopold Survage, Charles Rennie Mackintosh, Antonio Machado, Patrick O'Brien, Saint-Saëns o Rostropovich? Todas estas luminarias artísticas engalanaron con su presencia el Hotel des Templiers de Collioure.

De los años 1920 a los años 1970, el Hotel des Templiers se convirtió en un centro cultural que contribuyó significativamente a la reputación de Collioure como paraíso artístico. El establecimiento no era sólo un lugar para animadas discusiones y risas entre artistas sedientos hasta altas horas de la madrugada, sino también un depósito de sus obras. De hecho, el hotel, el bar y el restaurante están adornados con una asombrosa colección de 2.000 obras de arte que decoran cada pasillo, escalera y dormitorio.

La historia de Les Templier comenzó en 1925 cuando René Pous, junto con su esposa Pauline, se hizo cargo de lo que inicialmente era un modesto bar llamado Maison Fontano, más tarde conocido como Café de Sports. Este establecimiento servía como cafetería, restaurante y hotel, con Pauline a cargo de la cocina y toda la familia, junto con amigos cercanos, ayudando a administrar el lugar y René como maître d'hôtel.

René, que asistió a la escuela con los hijos de Henri Matisse, conocía bien la comunidad artística y durante más de cuarenta años nutrió un ambiente acogedor para los artistas en el bar, que realmente se convirtió en un segundo hogar para muchos pintores y escultores.

El hijo de René, Jojo, nacido en 1927, empezó a trabajar en el hotel siendo adolescente y dedicó su vida al establecimiento. En los años 70, René entregó las riendas a Jojo y a su primera esposa, Therese, quienes ampliaron el hotel y el restaurante adquiriendo las propiedades adyacentes.

Hoy en día, el Hotel des Templiers sigue en manos de la familia Pous, y Manée Pous, su hija y su nieta Julie siguen animando este establecimiento histórico.

La vasta colección de pinturas del Hotel des Templiers comenzó con la pasión de René Pous por el arte y sus profundas conexiones dentro de la comunidad artística. Adquirió estas obras mediante compras, intercambios por alojamiento y comidas y obsequios. Las paredes del hotel, muy parecidas a una galería de arte secreta, están revestidas con más de 2000 pinturas, lo que ofrece un espectáculo visual tan atractivo como el de cualquier museo.

Las entradas notables del Libro de Visitantes del Hotel des Templiers reflejan la naturaleza artística y poética de sus huéspedes, con Raoul Dufy señalando poéticamente: "Collioure sin velas es una noche sin estrellas", y Edith Piaf añadiendo: “Qué puedo añadir a este libro que no sea banal. Por desgracia, no sé pintar y lo lamento. Así que me contento con escribir 'con todo mi corazón'”.

Si bien muchos están familiarizados con las obras impresionistas del bar del Hotel des Templiers, pocos se dan cuenta de la magnitud de la colección que se extiende por los pasillos y habitaciones del hotel. Este histórico hotel podría fácilmente albergar recorridos que muestren su impresionante variedad de pinturas, cada una de las cuales cuenta la historia de los artistas que alguna vez encontraron consuelo e inspiración entre sus paredes.

Patrick O'Brian en Collioure, 1949 a 2000

Patrick O'Brian es muy conocido por su serie de novelas históricas navales que detallan las aventuras del capitán Jack Aubrey y su amigo, el cirujano del barco Stephen Maturin, entre las que destaca 'Master & Commander', que se convirtió en una película importante con Russell Crowe. Sus obras han contribuido significativamente al género de ficción histórica y son particularmente elogiadas por su meticulosa investigación y autenticidad.

Pero, ¿sabías que Patrick O'Brian residía desde hacía mucho tiempo en Collioure?

O'Brian se mudó a Collioure con su esposa, Mary, en 1949 y allí vivieron una vida autosuficiente, atraídos por la cultura catalana y la tradición vitivinícola del pueblo. O'Brian normalmente escribía por la mañana y luego cuidaba vides y elaboraba vino por la tarde.

Era notablemente frugal y vivió en su primera casa en el Número Dos de Arago que no tenía electricidad ni agua caliente y disfrutaba de la vida sencilla que llevaban allí.

En 1955, se mudó valle arriba, a la Rue du Correc d'En Baus, y compró un terreno para construir una modesta casa. En el solar había un refugio para viticultores, que acondicionó para crear su espacio de escritura, al que llamó su Casot, palabra catalana donde escribió todas sus famosas novelas.

El escritor se convirtió en una figura destacada de la comunidad y tradujo al inglés las obras de Simone de Beauvoir y Henri Charrière, entre otros. Además, O'Brian es célebre por su biografía de Picasso, elaborada con precisión y detalle, que ejemplifica su capacidad para comprender y articular los matices de otro genio creativo.

El afecto de O'Brian por Collioure también es palpable a través de sus contribuciones al patrimonio local. En el Hotel des Templiers inauguró el Livre d'Or (Libro de Visitas) con una inscripción que celebra el pueblo como bastión de espíritus libres y pintores coloridos y escribió un libro sobre los catalanes, que se publicará póstumamente en 2016.

Después de su muerte en 2000, el propietario de la casa entregó muchos de sus efectos personales a la ciudad de Collioure, que creó una especie de Archivo O'Brian único en la Mediateca de Collioure, donde usted mismo puede ver una selección de sus objetos y novelas. incluidos manuscritos manuscritos y su escritorio original.

Picasso en Colliure, 1910-1912 y 1950

Después de la invasión fauvista e impresionista de Collioure a principios del siglo XX, llegó una nueva ola de artistas modernos inspirados en el terreno y la arquitectura de Collioure, incluidos Pablo Picasso, James Dickson Innes, John Fothergill y Derwent Lees.

Pablo Picasso visitó Collioure por primera vez alrededor de 1910, de camino a Cadaqués, con su musa de la época, Fernande Olivier.

Luego, Picasso pasó los veranos en Ceret en 1911 y 1912, al que luego se unió Braque, pero venía a menudo a Collioure, aunque prácticamente no se hablaba con Matisse y es poco probable que hubieran socializado.

Más tarde, en la década de 1950, Picasso regresó a Céret, después de cuarenta años, y regresó varias veces para pintar escenas taurinas y de danzas sardanas, que hoy se pueden ver en el Museo de Arte Moderno de Céret.

Collioure se convierte en Centro Nacional de Entrenamiento de Comandos, 1946

Fort Miradou se creó en 1946 como Centro de Entrenamiento de Comandos Navales para el 11º Batallón de Paracaidistas de Choque, que se amplió para convertirse en el Centro Nacional de Entrenamiento de Comandos en 1964, con la base principal en Mont-Louis. El CNEC mantiene las tradiciones de élite de las unidades de comandos de la Segunda Guerra Mundial, en particular honrando al Batallón 22 de marzo de 1943 de Staouéli, con el lema: “Siempre a punto”.

El Centro de Comando entrena a las unidades de fuerza terrestre del ejército francés y desarrolla oficiales con experiencia en tácticas y técnicas de comando, y brinda capacitación especializada a unidades para enfrentamientos y operaciones profundas. Conocida por su entrenamiento en diversos terrenos, desde zonas costeras hasta montañas, la zona alrededor de Collioure es una base ideal para aprender a hacer rapel, combate cuerpo a cuerpo, supervivencia y sabotaje.

Museo de Arte Moderno de Colliure, 1980

A principios de la década de 1980, se fundó el Museo de Arte Moderno de Collioure en la villa del antiguo senador Gaston Pams, a partir de la colección de arte de Jean Peské. Alberga obras históricas de personalidades como Louis Valtat, Georges d'Espagnat, Yves Brayer, Henri Martin, Léopold Survage, Jean Cocteau, Mario Praxinos, Camille Descossy, Balbino Giner y René Perrot.

Así pues, la rica historia artística de Collioure le da derecho a proclamarse «Ciudad de Artistas». El legado de maestros como Matisse, Picasso y muchos otros ha hecho de la ciudad un lugar de peregrinación para los amantes del arte que resuena hasta nuestros días. En la actualidad, Collioure cuenta con más de treinta galerías y numerosos artistas de renombre viven aquí y continúan su legado artístico.